ROCK Y METAL MI PASION

miércoles, 1 de abril de 2026

The Skatalites llega a Colombia para presentarse en Lourdes Music Hall en Bogotá

The Skatalites llega a Colombia para presentarse en Lourdes Music Hall en Bogotá

La agrupación más importante del ska en el mundo se presentará el viernes 17 de abril en Bogotá.

Directamente desde Kingston, Jamaica, y fundados hace más de 60 años (1964), la legendaria agrupación de ska The Skatalites vuelve a Colombia para presentarse en un concierto histórico el viernes 17 de abril en la sala de conciertos Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá.

El concierto de The Skatalites en Bogotá hace parte de su gira internacional, llevando al público una experiencia auténtica del ska original jamaicano. Más que un aniversario, este show representa la celebración viva de un legado musical que marcó el nacimiento del ska y su influencia global.

El público que asista a esta cita con la historia tendrá una noche única con una banda legendaria, pionera de un género que ha influenciado múltiples corrientes musicales en todo el mundo. Es una oportunidad imperdible para vivir en vivo la historia del ska, en un formato cercano e íntimo como el de Lourdes Music Hall, ideal para disfrutar cada detalle musical.

"Dentro de nuestra compañía tenemos un grupo selecto para la curaduría musical de cada evento, con conocimientos amplios en distintos géneros, lo que nos permite realizar la mejor elección para cada evento", comenta el equipo de comunicaciones de Lourdes Music Hall.

El concierto contará con dos localidades: General desde $116.500 y VIP desde $140.000.

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En el último año, Lourdes Music Hall se ha consolidado como un espacio clave para la escena musical alternativa en Bogotá, albergando una programación diversa que incluye conciertos de rock, reggae, ska, salsa, metal y propuestas independientes tanto nacionales como internacionales, fortaleciendo el circuito local y generando un punto de encuentro para distintas audiencias. La sala de conciertos tiene una agenda de eventos enfocados en estas escenas, manteniendo una oferta constante de música en vivo y experiencias culturales en la ciudad.

"Lourdes Music Hall se destaca por ofrecer un formato de concierto cercano e inmersivo, donde el público puede vivir una conexión directa con los artistas. Su capacidad y diseño permiten disfrutar de presentaciones en vivo con alta calidad de sonido y una experiencia más íntima en comparación con escenarios de gran formato", agrega el equipo.

LMH se ha convertido en una plataforma importante para el desarrollo de la escena musical, brindando espacio tanto a artistas emergentes como a giras internacionales. Su ubicación estratégica en Chapinero, corazón de Bogotá, junto con su enfoque en la curaduría musical, lo posiciona como un punto clave dentro del circuito de conciertos de la ciudad. La combinación entre experiencia técnica, ambiente y programación hace de Lourdes Music Hall un espacio relevante para el crecimiento de la cultura musical en vivo y una opción atractiva tanto para el público como para promotores y artistas.

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CERBERUS Y SIKARIO JUNTOS POR PRIMERA VEZ EN VIVO EN MIBAR

CERBERUS Y SIKARIO JUNTOS POR PRIMERA VEZ EN VIVO EN MIBAR

En el marco del 30° aniversario de la disquería Traffic, ambas agrupaciones se suman a la primera edición de "Master Inc 2026".

El primer "Master Inc" del año ya tiene fecha confirmada: las emblemáticas bandas de death metal Cerberus y Sikario se presentarán en vivo en la celebración del trigésimo aniversario de la icónica disquería Traffic. La jornada se realizará el sábado 9 de mayo, desde las 20:30 horas, en el ya concurrido local MiBar, ubicado en Santa Isabel 0350, comuna de Providencia.

Cerberus, el cuarteto conformado por Claudio Astorga en batería, Juan Pablo Baquedano en voz y guitarra, Miguel Neira en bajo y Alejandro Mejías en guitarra, desplegará toda la brutalidad que los caracteriza en vivo, repasando sus tres trabajos de estudio: Ebola (2002), Redemption of Demigod (2010) y Agony of Damnation (2015). Además, presentarán material de su próximo cuarto álbum, cuyo proceso de grabación comenzará durante este año.

Junto a ellos estará Sikario, banda que ya suma 20 años de trayectoria y tres discos de estudio, siendo el más reciente Re-elegant and Merciless Revenge, publicado en 2025.

Una jornada de death metal chileno que promete ser absolutamente demoledora. No te quedes fuera.

Cuándo: Sábado 9 de mayo
Dónde: MiBar – Santa Isabel 0350
Entrada general: $10.000 (solo en puerta)

'Bibliomancia', el nuevo sencillo de Leon Clef que mezcla música, literatura y sentimientos

'Bibliomancia', el nuevo sencillo de Leon Clef que mezcla música, literatura y sentimientos

Leon Clef tuvo un 2025 bastante positivo, el artista colombiano logró terminar de componer y grabar su primer álbum de larga duración llamado 'Viejos Escombros' que saldrá durante 2026. De ese disco, el músico antioqueño lanzó dos sencillos antes de finalizar el año: 'Viejos escombros' y 'El tiempo es hoy', además, realizó tuvo una gira de conciertos acústicos por varios lugares de Medellín.

Este año, el cantante y compositor ya grabó un Live Session acústico de dos sencillos del nuevo álbum, realizó el videoclip de su nuevo sencillo 'Bibliomancia' y tiene programado un último lanzamiento antes de lanzar oficialmente su álbum de estudio. Adicionalmente, está en proceso de presentarse al Festival Altavoz y de organizar algunos conciertos en Bogotá y Medellín.

Leon Clef llega con 'Bibliomancia', una de las piezas más singulares del álbum, tanto por su origen como por su proceso creativo. A diferencia de otras canciones del proyecto, esta no nació desde cero con el artista sino a partir de una idea previa de su productor. La canción tomó forma en Circasia, Quindío, en su estudio ubicado en una finca rodeada de naturaleza. En medio de una residencia creativa donde ya tenían seis de las ocho canciones del álbum, surgió este último impulso creativo.

Más allá de su origen literario, 'Bibliomancia', es una canción que habla del fluir, del renacer y de la búsqueda interior: una exploración emocional que conecta con estados de transformación personal y contemplación. Es el resultado de un momento irrepetible: una creación espontánea donde la música, la literatura y la intuición se encontraron para dar forma a una pieza emocional.

Escucha 'Bibliomancia' en Spotify

"Desde el primer momento, el piano —profundo y envolvente— definió el carácter de la canción: una atmósfera misteriosa e introspectiva que marcó el camino. A partir de ahí, desarrollé la melodía de forma intuitiva, explorando distintas posibilidades hasta encontrar la que mejor dialogaba con la emoción de la pieza. El siguiente paso fue la letra, construida a través de un ejercicio de bibliomancia. Inspirados por el 'Libro del desasosiego' de Fernando Pessoa, comenzamos a buscar frases al azar que resonaran con la música. Entre los tres —mi productor, mi pareja y yo— fuimos hilando fragmentos, reinterpretándolos y dándoles una nueva vida dentro de la canción. Todo ocurrió en una sola noche: entre las 7:00 p.m. y las 2:00 a.m. compusimos la melodía, escribimos la letra y grabamos la canción", cuenta el artista.

A nivel sonoro, la canción abre con un piano que construye una atmósfera teatral y cargada de tensión. Sobre esta base entra una voz calmada, casi aireada, que contrasta sutilmente con la intensidad del entorno sonoro. El bajo cumple un papel fundamental, aportando profundidad y sostén, mientras las guitarras —más sutiles que estridentes— aparecen de forma precisa, acompañando cada momento con intención. Los teclados, a cargo de Cid Branco, son clave en la construcción de esta atmósfera, aportando capas que expanden el carácter emocional de la pieza. A lo largo de la canción emergen arreglos de cuerdas, como violines y chelos, que refuerzan esa sensación teatral que define la composición. Hacia el final, la voz gana fuerza y la intensidad general crece, llevando la canción a un cierre emocionalmente más potente.

El videoclip de 'Bibliomancia' nació desde una exploración visual del tiempo, el performance y la identidad, tomando inspiración directa de referentes como 'Slow Hands' de Interpol y 'Hey Ya!' de André 3000. Por un lado, el video retoma el juego temporal presente en 'Slow Hands', donde la manipulación de la velocidad genera una sensación cinematográfica particular sin perder el lip sync. Para lograrlo, se realizaron tomas en las que la canción se interpretaba a velocidades aceleradas —hasta tres veces más rápido—, lo que implicó ejecutar tanto la interpretación vocal como instrumental en ese ritmo. Posteriormente, en edición, estas tomas fueron ralentizadas, creando un efecto visual hipnótico que dialoga con la atmósfera introspectiva de la canción.

Por otro lado, el videoclip también se inspira en el concepto de 'Hey Ya!', donde una sola persona encarna a todos los integrantes de la banda. En 'Bibliomancia', este recurso se traduce en una puesta en escena donde Leon Clef interpreta todos los roles: guitarrista, bajista, baterista y cantante. A través de la edición, estas versiones conviven en un mismo espacio, construyendo una narrativa visual sobre la multiplicidad del ser y la introspección.

El video fue grabado en un teatro, un entorno que refuerza el carácter escénico y emocional de la canción. Esta elección no solo aporta una estética sobria y cinematográfica, sino que también conecta con la sensación íntima y casi ritual que transmite 'Bibliomancia'. Dentro de este universo aparecen personajes con los rostros cubiertos, concebidos como parte fundamental del concepto visual del videoclip. Cada uno representa una fuerza distinta: el miedo, el ego y el deseo. Son presencias simbólicas, casi como sombras, que acompañan a Leon Clef e influyen en su universo musical, dialogando con su proceso interno y emocional.

El proyecto se realizó en colaboración con Juan Chinchilla y su equipo de Nave Tierra Films. Contó además con el apoyo del teatro de la Corporación Carantoña, así como de Camilo Betancourt y su equipo de trabajo. El vestuario estuvo a cargo de Mateo Rendón y su equipo, quienes diseñaron integralmente la propuesta estética del video. Los instrumentos fueron una colaboración de Arsenal Estudio. El resultado es una pieza que combina técnica, concepto y emoción: un juego entre el tiempo, la identidad y la percepción, que expande visualmente el universo de la canción.

"Con este lanzamiento busco, en primer lugar, impactarme a mí mismo: crear algo que realmente disfrute escuchar y que pueda compartir con orgullo, pero sin ego. Este lanzamiento también representa una evolución en Leon Clef, tanto en lo visual como en lo instrumental y vocal. Mi intención es transmitir el profundo amor que siento por la música y el arte, y convertir en sonido todas las ideas y vivencias que quiero compartir. Ojalá la canción logre conectar con otros y posicionarse como una propuesta relevante dentro de la música alternativa colombiana", cuenta.

La producción ejecutiva estuvo a cargo de Leon Clef, con producción musical de Pyngwi, quien ha trabajado con artistas como The Mills y Don Tetto, entre otros. La grabación fue realizada por Jorge Holguín Pyngwi en Momoto Residential Recording Studio (Circasia, Quindío, Colombia) durante abril de 2025, con la participación de los ingenieros de grabación Pyngwi y Andrés Lotte, quien también estuvo a cargo de la edición. La mezcla fue realizada por Jorge Holguín Pyngwi y la masterización por Jairo Alberto Sanz en Sanz Studios (Medellín, Colombia), reconocido ingeniero que trabaja de la mano con Toby Tobón, guitarrista de la histórica banda Ekhymosis. En cuanto a la interpretación, Leon Clef asume la voz principal, coros y guitarra acústica. La canción cuenta con la participación de músicos con trayectoria en la escena nacional: Marco Rodríguez 'Mayeyo', actual baterista de Manuel Medrano, en la batería; Daniel Cadena en el bajo, guitarrista en proyectos como el de Carlos Vives; Cid Branco en teclados; y Jorge Holguín Pyngwi en guitarras eléctricas y programación.

Escucha a Leon Clef en Spotify

'Bibliomancia' hace parte del primer álbum de Leon Clef llamado 'Viejos escombros', un trabajo que reúne varias canciones guardadas y que tenían que ver la luz para poder trascender hacía nuevas letras y nuevos sonidos. Se espera que el disco vea la luz en su totalidad en el mes de mayo.

La portada del sencillo es una obra del fotógrafo ruso Nikolay Sosnin, adquirida a través de un banco de arte que ofrece piezas únicas y originales. Es importante para Leon Clef resaltar que no se trata de una imagen generada con inteligencia artificial, sino de una creación artística real. La elección fue completamente intuitiva: al encontrar la imagen y escuchar la canción, el artista sintió una conexión inmediata entre ambas. Hay algo en su atmósfera que dialoga directamente con la esencia sonora del tema, como si compartieran el mismo lenguaje emocional.

Escucha 'Bibliomancia' de Leon Clef en tu plataforma musical favorita

Conoce el universo musical y digital de Leon Clef

Karnívale presenta 'Último Edén' Una oda a la fiesta, el descontrol y la liberación del cuerpo y la mente

Karnívale presenta 'Último Edén'

Una oda a la fiesta, el descontrol y la liberación del cuerpo y la mente

Karnívale es una banda barranquillera que explora su sonido desde una base rockera que se amalgama con ritmos folclóricos del Caribe colombiano. El proyecto nace en 2016 por iniciativa de Luis Eugenio García (Geño), con la intención de crear una propuesta musical que conecte la fuerza del rock con la riqueza rítmica del folclor del caribe.

Integrado por Luis Eugenio García (Geño), Walter Extermor, Esteban Molina y María José Figueroa, el grupo colombiano tiene como intención en su propuesta musical, rendir un tributo a las raíces. Karnívale fusiona el rock y el folclor caribeño, con un sonido que le da prioridad a la fuerza rítmica de los tambores. Entre sus influencias se destacan los sonidos del folclor del Caribe colombiano como referencias modernas y experimentales.

"Queremos mostrar el Carnaval más allá de lo que la gente ve actualmente y permitir que el público conozca el folclor desde nuestra propia interpretación. Nuestras canciones buscan contar historias. No se trata solo de tradición musical, sino también de tradición escrita, de nuestro folclor y de nuestra gente. Nos inspiramos en mitos, leyendas y relatos populares, llevándolos a un lenguaje musical contemporáneo", comenta Karnívale.

Escucha 'Último Edén' en Spotify

'Último Edén' es lo nuevo de Karnívale, una oda a la fiesta, el descontrol y la liberación del cuerpo y la mente. La canción representa ese momento donde la música, la noche y el ambiente carnavalesco permiten dejar atrás las preocupaciones y entregarse completamente al disfrute.

'Último Edén' exploramos como base rítmica una influencia de champeta palenquera. Es un ritmo que no tiene un nombre específico, pero que ha sido utilizado por agrupaciones como Las Estrellas del Caribe y en ritmos como la chalupa. A esto, se le suman sintetizadores, guitarras distorsionadas y percusión tradicional, creando una mezcla que define el sonido característico de Karnívale.

El video muestra a una persona que realiza un ritual para llegar al desenfreno de la fiesta. Es una especie de deconstrucción del Carnaval, donde se utilizan personajes tradicionales de la fiesta, pero bajo el concepto artístico del grupo, mostrando que el Carnaval es de todos y para todos.

"Con este lanzamiento esperamos llegar a un público más allá de lo local, no solo a nivel nacional sino también internacional. Sentimos que el sonido de Karnívale puede mostrarle al público del exterior que el Carnaval va más allá de la fiesta: es identidad, cultura y parte de lo que somos", enfatiza la agrupación barranquillera.

'Último Edén' hace parte del segundo trabajo de la banda. Durante este año, Karnívale planea lanzar sencillos cada dos meses, hasta completar un total de 8 canciones que conformarán el álbum. El concepto del disco gira alrededor de la humanidad en la fiesta, la euforia, el encuentro entre tradición y modernidad. Además, cada lanzamiento estará acompañado de piezas audiovisuales que expandan el universo conceptual del grupo.

"La música de Karnívale es bastante versátil. Dependiendo del mood o del estado de ánimo, puede acompañar distintos momentos del día o de la vida, desde espacios de fiesta y celebración hasta momentos de conexión con nuestras raíces culturales", enfatizan sus integrantes.

"Nuestras expectativas con este proyecto son crear alianzas dentro y fuera de Colombia, viajar y compartir nuestra música y cultura a nivel nacional e internacional. Es importante que las personas se den la oportunidad de descubrir a Karnívale porque encontrarán un sonido auténtico, profundamente conectado con la identidad del Caribe colombiano y con la energía del Carnaval que corre por nuestra sangre", concluye el grupo.

La banda de punk rock española Porretas debuta en Colombia en su gira de 35 aniversario

La banda de punk rock española

Porretas debuta en Colombia

en su gira de 35 aniversario

La banda española se presentará el jueves 30 de abril en Capital Live en Bogotá.

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Directamente desde el barrio de Hortaleza en Madrid (España), el grupo punk rock Porretas aterriza en Colombia por primera vez en su historia para presentarse el jueves 30 de abril en la sala de conciertos Capital Live (Carrera 13 # 48 – 90) en Bogotá. El show en Colombia se convierte en su única presentación en Suramérica este 2026.

Con su sonido inquebrantable, Porretas es un referente del punk y el rock & roll español, y su debut en Colombia se convierte en una cita imperdible para confirmar por qué son uno de los grupos imprescindibles y fundamentales del género en habla hispana.

Las canciones de Porretas tienen enfoque de barrio, además de temáticas de crítica social con buen humor, cerveza, amigos y fútbol. No te pierdas la gira 35 de Porretas en Colombia en un concierto de guitarras afiladas, letras callejeras y espíritu combativo.

"Es la primera vez que visitaremos Colombia, esperamos haya muchas más. Durante el concierto repasaremos todos los clásicos de la banda, así como una selección por canciones más actuales", comenta la agrupación.

Actualmente, se encuentra agotada la etapa 1 del concierto y únicamente quedan disponibles entradas en etapa 2 con un costo por boleta de $150.000 (Servicio incluido).

Los puntos de venta de boletería física autorizados son: La Valija de Fuego, OI Distro, Sin Fronteras Discos y Blasting Récords.

Las personas también pueden comprar las entradas para el concierto de forma digital en la página web

"Las personas que asistan al concierto pueden esperar una fiesta llena de rock and roll con canciones como 'Marihuana', 'Porretas' y 'Última generación', que seguro estarán incluidas", agrega la banda española.

El concierto de Porretas en Colombia es un evento del Colectivo LacopyRat, promotora que en 2025 realizó Subversión X de País Vasco y la celebración de los 30 años de Nadie en Bogotá (Dos fechas). Para este 2026, la organización tiene a su cargo el 35 aniversario de Porretas, el 29 de mayo la banda de metal argentino La H No Murió y en junio Síndrome del Punk (AMAYA LTDA).

"Porretas es una legendaria y consolidada banda de España, estarán visitando por primera y, tal vez única, vez a Colombia. Son una agrupación fundamental para el rock y punk español", comenta la organización del show.

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sábado, 10 de enero de 2026

Pandora’s Love: el lado más sensible del rock llega a Pandora’s Rock Radio

Pandora’s Love: el lado más sensible del rock llega a Pandora’s Rock Radio

Guadalajara, Jalisco — 2026

Pandora’s Rock Radio anuncia el próximo estreno de Pandora’s Love, un nuevo programa radiofónico que apuesta por explorar el lado más íntimo, emocional y profundo del rock a través de las power ballads que han marcado generaciones.

Pandora’s Love nace como un espacio dedicado a la sensibilidad, a las emociones reales y a la conexión humana a través de la música. En un contexto donde el ritmo acelerado domina la vida cotidiana, el programa propone una pausa consciente para sentir, recordar y acompañar al oyente desde la honestidad emocional.

El programa estará conducido por Maya Pandora, creadora y voz de Pandora’s Rock, reconocida por su estilo introspectivo y su capacidad para conectar con la audiencia desde la emoción y la autenticidad. Con una curaduría musical que abarca baladas intensas del rock y metal, Pandora’s Love busca convertirse en un refugio sonoro para quienes encuentran en la música una forma de sanar, recordar y reconectar consigo mismos.

“Pandora’s Love no es solo un programa de radio, es un espacio para quienes sienten profundo. Aquí la sensibilidad no es debilidad, es fuerza”, comparte Maya Pandora.

Pandora’s Love se transmitirá a través de Pandora’s Rock Radio, una plataforma independiente que se ha consolidado como un punto de encuentro para amantes del rock en sus múltiples expresiones, apostando por contenidos con identidad, profundidad y valor cultural.

Datos de transmisión

📻 Pandora’s Rock Radio
🌐 www.pandorasrockradio.com
🗓 Lunes
⏰ 7:00 PM (México) | 9:00 PM (Puerto Rico)

Con este nuevo proyecto, Pandora’s Rock Radio reafirma su compromiso de ofrecer propuestas radiofónicas que van más allá de la música, creando experiencias emocionales y espacios de conexión auténtica con su audiencia.

Pandora’s Love llegará muy pronto a la señal, recordando que el rock también sabe amar, sentir y sanar.

sábado, 1 de junio de 2024

El Todo Poderoso SAXON en Houston, Texas

Como parte de la gira mundial de los británicos SAXON, le tocó el turno a Houston, TX de disfrutar de este magno espectáculo. El mismo fue en conjunto de sus compatriotas británicos la banda Uriah Heep. Una noche de deleite ecléctico entre una banda del 70’s y los reyes absolutos del New Wave of British Heavy Metal.

El pasado miércoles 29 de mayo de 2024 regresaba a tierras Houstonianas la poderosa banda británica SAXON. Dicho espectáculo se da como parte de la gira mundia “Hell, Fire & Chaos: The Best of British Rock & Metal”. El mismo se llevo a cado en la sala de conciertos del House of Blues en Houston.

El recital comenzó exactamente a las 8:00pm cuando las luces de la sala se apagaron y se comenzó a escuchar la introducción que impaciento a los espectadores que sabían que era hora de disfrutar de SAXON. Al estruendoso sonido de las guitarras de Doug Scarratt & del ex miembro de Diamond Head, Brian Tatler comienzan con el tema “Hell, Fire and Damnation” de su más reciente álbum con el mismo nombre. El poderoso sonido de las guitaras, la batería y la euforia del publico convirtió el recinto en una ambiente metalmaníaco.

El concierto estuvo dominado por momentos sublimes entre el carisma y la voz de Biff Byford, la hiperactiva ejecución del bajista Nibbs Carter y la asombrosa dominación de la batería de Nigel Glockler. El dominio del escenario de los músicos, la interacción con el público y el deleite de las canciones que el público pudo disfrutar marcaron una noche mágica para los asistentes.

El espectáculo duro unos 90 minutos e interpretaron 15 temas que recorrían sus más de 45 años de trayectoria. Temas como Motorcycle Man, Power and the Glory, Heavy Metal Thunder, Strong Arm of the Law & Crusader transportaron a los asistentes al corazón del espíritu clásico del New Wave of British Heavy Metal. El momento cumbre del evento fue con la interpretación de los temas: Denim and Leather & Wheels of Steel que hicieron a los asistencias enloquecer. Despues de una leve pausa la banda regresa a cerrar el concierto con los temas 747 (Strangers in the Night) & Princess of the Night.

Houston pudo vivir una noche mágica para todos los metaleros que pudieron revivir el sonido crudo y clásico del New Wave of British Heavy Metal de la vieja escuela como si estuvieran de moda hoy por hoy. Definitivamente SAXON demostró ser los reyes absolutos del NWOBHM. La escena metalera clásica de Houston tuvo la oportunidad de disfrutar una vez más de una de sus leyendas favoritas con un recital clásico, mágico y sin precedente.