martes, 30 de junio de 2015

NIGHTWALKERS "THRASH METAL DE PANAMA, CRUZANDO FRONTERAS"






En esta ocasión les hablaremos de una banda latinoamericana originarios de Panama Nightwalkers es una banda de Thrash/Heavy Metal, Nightwalkers toma ideas de la vieja escuela reformandola con un sonido pesado, rápido, concreto, melódico y fuerte con el objetivo de innovar el Rock panameño y tener un impacto internacional, es como ellos se describen en su biografia.





Integrantes
Carlos A. Shedden D. - Lead-Rhythm Guitar/Lead Vocals
Vladimir R. Pardales - Lead - Rhythm Guitar/Vocals
Orlando E. Cigarruista - Bass
Johann Tempest - Drums, Percussion/Vocals
Heavy Metal, Thrash Metal





ROCK Y METAL MI PASION realizo una entrevista  en exclusiva con los integrantes de Nightwalkers Carlos y Vladimir. Nos cuentan como surgió su banda, los ideales en los que se basaron para formarla su trayectoria y sentir de la respuesta de publico y medios de comunicación ante su proyecto.






ENTREVISTA
NIGHTWALKERS
Carlos A.Shedden D
Vladimir R. Pardales




1._EN QUE AÑO INICIO LA BANDA?

-La banda acaba de cumplir  cinco  años,  inicio el 10 de junio del 2010 tenemos  cinco años de trayectoria nacional aquí en Panama , somos una banda ya reconocida en el genero  Thrash Metal, somos bastante diferentes a otras bandas que tocan en nuestra nación con un estilo bastante peculiar y melódico, pero combinándolo con la crudeza del metal pesado.



2._CUAL FUE EL MOTIVO DE FORMAR NIGHTWALKERS?

-El motivo:  la pasión, cada uno por su parte con la intención de formar una banda pero no saber con quien , todo inicia con un sueño, tocando el instrumento, escuchando a las bandas grandes, increíbles, que a cada rato están tocando en Mexico, Costa Rica, aqui en Latinoamerica, y nosotros dijimos ey¡ porque nosotros no podemos iniciar una banda que pueda llegar a tener una trayectoria tan grande como las grandes, entonces decidimos iniciar Nigthwalkers y estamos encaminados a llegar a ser como esas grandes bandas internacionalmente conocidas.



3._¿PORQUE SE DECIDIERON POR EL NOMBRE DE NIGHTWALKERS?

-Bueno, Etimologicamente el nombre dividiéndolo en dos partes significa:

-Night:  sinónimo de oscuridad.
-Walkers: que vendríamos siendo los músicos de la agrupación.

-Ya que nuestros temas tratan sobre la superación personal, enfrentar tus miedos llegar a tu victorias, cualquier cosa que quieras hacer en la vida de manera positiva, ya que cualquiera va a encontrar obstáculos. Entonces la banda trata sencillamente de decir que estamos dando un mensaje positivo, en un mundo donde hay bastante oscuridad enfrentando tus miedos y ese tipo de cosas por eso nos llamamos  Nightwalkers.



4._¿PORQUE DE TANTOS GENEROS Y SUBGENEROS DEL METAL EXISTENTES SE DECIDIERON POR EL THRASH METAL?

-Nos sentimos atraídos al Thrash Metal porque de tantos estilos generos y subgéneros del metal y rock, el Thrash es lo que nos apasiona , siempre ha sido la influencia de bandas como Metallica, Megadeth, Slayer, y no solamente  ellos sino también bandas menos reconocidas. Es lo que mas nos apasiona, sentimos que la sociedad  no acepta lo pesado y que siguen estilos como lo melódico, nos atrae de una manera increíble y eso lo hemos encontrado en todos los miembros de la banda, entonces somos una banda que siente una pasión por el Thrash, y a pesar que tenemos influencias como el Rock Progresivo, tenemos influencias de Heavy Metal tradicional clásico, un poquito de todo, la verdad es que siempre cuenta lo que es la musicalidad de cualquier grupo de cualquier agrupación y cualquier genero musical y nos centramos en nuestra música siendo única innovadora y diferente.




5._¿A LO LARGO DE SU TRAYECTORIA, CUAL ES SU SENTIR DEL APOYO DE SU PAIS HACIA  SU BANDA Y COMO SIENTEN QUE SE DA EL APOYO EN OTROS PAISES A ESTE TIPO DE BANDAS?

-Bueno aca en Panama la verdad es que esta creciendo, esta creciendo bastante, el apoyo por el metal nacional, antes no había tanto, antes cuando comenzamos estaba muy bajo, ha crecido conforme han pasado los años, la verdad es que se siente mucho mas el apoyo ahora, con bandas viejísimas, bandas nuevas, bandas crecientes, se ha sentido mucho mas el apoyo que hace cinco años, pero igual pensamos que falta todavía tanto apoyo como se les da en Europa como se les da allí en Mexico, en Estados Unidos, falta un poco todavía para llegar alla, pero pienso que estamos encaminados a eso. Que podemos llegar  a ser como en esos países, pienso que podemos llevar a los fanáticos del metal a ese nivel que están buscando  con nuestro metal, y si definitivamente la cultura del Rock nacional esta todavía en proceso de crecer, es una cultura que esta formada, en otros países y que el progreso de las bandas va casi conforme con la cantidad de personas que escuchen el genero y que se puedan dar a conocer en  las redes sociales, a nivel  mundial, entonces es siempre bien importante tratar de expandir fronteras y que todo el mundo vaya conociendo lo que hay en Panama, que hay Rock bueno novedoso y diferente.



6._¿QUE PAPEL JUEGAN LOS MEDIOS INDEPENDIENTES EN LA PROMOCION Y DIFUSION DE SU BANDA Y CUAL ES SU OPINION ACERCA DE ELLOS?

-Son principalmente aquellos, que cuando el artista va creciendo y en proceso de expandir son los primeros que sueltan la mano a ayudar a apoyar a difundir su música, desde el comienzo, su talento lo que es la banda, lo que buscamos nosotros mediante las liricas y nuestra música es poder llevar nuestro mensaje positivo llevar nuestro mensaje a cualquier tipo de personas y los medios, son una de las maneras modernas y tecnológicas, actualmente en la que se puede llevar la información, ya que antes era bastante difícil que la música de las bandas se pudiera escuchar en otros países, otros continentes, ya que las redes sociales y los medios independientes hemos visto una apoyo creciente y esta en desarrollo  y estamos totalmente de acuerdo en este tipo de difusión social de las bandas y estamos muy agradecidos con todos los medios independientes que nos han llamado que nos han dado la oportunidad de  llevar nuestro mensaje  y de expandirnos.




7._¿NOS PUEDEN HABLAR DE SU PRODUCCION DISCOGRAFICA, DE SU TRABAJO?

-Nosotros contamos con una producción discográfica llamada “Fast To Reality”, que fue lanzado el 22 de noviembre del año pasado que es un E.P  de 4 temas que todavía  es el que se esta promocionando,  porque hubo un impacto en lo que fue nuestro país, fue un evento grande que se realizo en uno de los escenarios mas  importantes de Panama de Rock y en el cual asistieron muchas personas, como tanto de los medios la prensa e importantes entes  sociales como los que hay en la ciudad de Panama y entonces fue un gran éxito, nosotros sacamos un total nacional de trecientas copias la cuales se vendieron casi a la semana y media y ahorita ya estamos trabajando en poder producir mas copias físicas de nuestro E.P para poder ya enviarlas al exterior y es como estamos trabajando lo que es enviar esos discos hacia otros países, estamos contando en enviar una cierta cantidad de copias a Mexico que nos estan pidiendo varias copias en Colombia y en Peru también esta sonando también mucho nuestras canciones en las radios, entonces ahorita mas que nada estamos en la parte de promoción y buscando expandirnos a otros promotores en Mexico y diferentes países para poder visitarlos y que puedan disfrutar de la música de Nightwalkers.

-Tendremos una gira nacional por todo Panamá y al final del año estaremos  realizando una pequeña gira por Costa Rica como mencionamos, estamos en proceso de buscar nuevas  fechas que puedan  visitar en otros países de latinoamerica  y pensando en si se pueda realizar algo en EU también todo eso depende de cómo se muevan las cosas  pero por el momento estamos trabajando en una gira entre Panamá Costa Rica y quizás Nicaragua.




8._¿QUE OPINAN DE LA VIOLENCIA GENERADA EN TODO EL MUNDO Y COMO ES QUE LA MUSICA PUEDE APORTAR UN MENSAJE POSITIVO, LO PLASMAN USTEDES EN SU MUSICA ?

-La música por mas que la gente piense que el metal es acerca de violencia, que es acerca de cosas malas, no, el mensaje musical es lo que transmite el músico, no el estilo de música nuestro metal a pesar de ser bastante rápido,  bastante  pesado,  le hemos dado un giro melódico,  le hemos dado un giro bastante único y lo hacemos con esto es tratar de mandar un mensaje bueno un mensaje positivo un mensaje de no a la violencia, de no a la intolerancia por todas las cuestiones que están pasando alrededor del mundo entonces estamos tratando de que  eso no siga, porque si caemos en eso simplemente no es nada bueno para nadie entonces yo creo que es uno de nuestros enfoques principales de nuestra música .

Agradecemos toda su disposición, les mandamos un gran saludo esperando que la entrevista sea de su agrado.



Les compartimos un video de una de sus presentaciones en vivo¡
NIGHTWALKERS
King Of Delight





Trayectoria de Nightwalkers:
de su trayectoria sus presentaciones más importantes han sido:

En el año 2012 se presentan en el desfile navideño en un segmento llamado “Rock Navideño” trabajando con Magic Dreams, y la Alcaldía de Panamá. También fueron parte del segundo A 6 Cuerdas eléctrico en el Yuyin Luzcando, en el cual compartieron tarima con muchos canta autores de la talla de Luis de la Rosa, Aniel Mejia, Metheora y Yek Gamboa.

Participaron en el último concurso Hard Rock Cafe en Español, en el cual tuvieron una excelente participación.

En el año 2013, fueron entrevistados por Tharyn Jimenez, del programa TVN Al Descubierto, en el cual impactaron con sus temas que son de caracter social e intrapersonal y dejaron sentado sus deseos de surgir a nivel nacional y trascender fronteras lo cual es una de las metas de esta agrupación.

Realizaron el Tributo a Iron Maiden 1.0 en el Restaurante Pavo Real junto con músicos invitados de otras agrupaciones. Dicho evento tuvo una gran acogida entre el público que pudo disfrutar y corear cada una de las canciones de la mítica banda.

En Octubre del 2013 se da inicio al proyecto de grabar su primer EP contando con el apoyo de Rompiendo Bócinas y Vélez Record.

En Marzo del 2014, se presentan junto a Cabeza de Martillo en el Hangar 18, en el cual el público quedó encantado con la presentación de ambas bandas. Siendo honrados por Eric Pinzón en sus comentarios de haber podido compartir con excelentes músicos jóvenes y de su futuro éxito. Incluso, personas del público alegaron ver a “Cabeza de Martillo en sus inicios.”

La banda se ha presentado varias veces en el interior del país, en el cual podemos resaltar su concierto en el Billar Ken, La Chorrera.

Gracias al impacto de los buenos comentarios del tributo a Iron Maiden 1.0, Nightwalkers nuevamente de la mano de otros músicos realizan el Tributo a Iron Maiden 2.0 esta vez en el Hangar 18.

El 30 de Mayo Nightwalkers volvió a compartir tarima con Cabeza de Martillo y con el regreso de la banda Deathless en el Hangar 18.

En Septiembre fueron parte de la segunda eliminatoria del segundo concurso Istmo Rock 2014.

22 de noviembre del 2014 lanzan su primera producción discográfica independiente titulada “Path To Reality” EP. El lanzamiento del album fue todo un éxito.

27 de Febrero se presentan en el primer RockFest 2015 de Gaitan Bros y Odebrecht dejando en alto una gran participación del Metal Panameño.

Formaron parte del ExpoTattoo 2015 este 12 de Abril.


En Rock y Metal mi Pasion estamos convencidos de que Nightwalkers, tienen mucho que ofrecer su trabajo musical cruzara fronteras, y sabemos que pronto los tendremos visitando nuestro país, el Thrash de Nightwalkers pronto se escuchara en Mexico y mas países latinoamericanos y porque no de Europa, felicitamos a la banda y esperamos pronto noticias.

Especial agradecimiento a Carlos y Vladimir fundadores de Nightwalkers por esta entrevista y todo el apoyo para la realizacion de este especial.


A la fecha de hoy 05 - 03- 2016  Nightwalkers ya ha cruzado fronteras y se encuentran en nuestro pais ¡¡¡¡



Bienvenidos a Mexico¡
Haz clic aqui y enterate de las excelentes noticias de la banda Nightwalkers:
como: Eventos, Giras, DVD, CD, Reseñas, Videos, Musica...


Facebook            www.facebook.com/Nightwalkersband
Correo Eletronico nightwalkersband@hotmail.com
Youtube              www.youtube.com/user/nightwalkers
Twitter               @NightwalkersTO



Publicado por Maya Hernandez
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jueves, 25 de junio de 2015

UNIVERSAL THEORY "EL PLACER DE LA BUSQUEDA"






Universal  Theory  fue creado en el año 2011 en España, Género: Atmospheric-Gothic-Rock & Metal; Doom, Ambient, Dark, Romantic..sus integrantes  Jesus Pinilla en las voces, programación y guitarras, en la voz femenina  Maria Jose Martos voces que al unirse nos llevan a un viaje misterioso y de ensueño.



Universal  Theory es un proyecto que bajo el concepto “El placer de la Busqueda” nos transporta con su música a una atmosfera de melancolía, romance, pasión, calma y ensueño bajo los tintes oscuros  del gotico fundidos con el rock, el progresivo y el metal, el placer de la búsqueda que es lo que se busca en este material se plasma en cada una de sus letras que nos llevan por un paseo a los recuerdos que se quedan en el corazón, que nos evocan  a aun amor perdido tal vez, pero que el piano suave nos da la sensación de dentro de la misma tristeza de haberlo perdido todo la alegría de haberlo vivido, sensación que nos puede llevar a la sensación de un interminable final, que en ocasiones puede hacerte sentir  feliz , sensación bastante contradictoria pero que también puede llegar a disfrutarse considerablemente, los sonidos de Universal Theory mezclados con la voz profunda y misteriosa de Jesus y la delicada voz de Maria, nos llevan al objetivo del concepto “El placer de la Busqueda”.


 Sus producciones “Grand  Mistery” 2011 “Time Line” 2012, estos trabajos fueron remasterizados en el 2013 bajo el nombre “Mistery Timeline”  Todos bajo el sello discográfico Metal Hell Records.


Escuchando los temas me llama la atención “Turn me On” el cual se encuentra en youtube, tiene un sonido romantico, de calma, letra  que nos transporta  a preguntas como “el porque existen las cosas, en lugar de nada” , hay otros temas  en los que sus guitarras nos evocan a un amor de interminable espera y con ganas de seguir esperando, otras pueden llevarte por una atmosfera vampirica de romance oscuro.
Sin duda escuchar esta producción completa te lleva a reflexionar y disfrutar de un proyecto hecho con toda la pasión, demostrando que cuando se tiene la intención de hacer algo profundo y de calidad con entrega se puede lograr, altamente recomendable para viajar por el interior de cada persona que lo escuche en la búsqueda del placer.


Te compartimos dos temas que seguro seran de tu agrado


TURN ME ON




MAYBE


Quieres conocer mas sobre Universal Theory sigue sus enlaces.


Website:
www.universaltheorymusic.com
Facebook:
www.facebook.com/universaltheory
Youtube:
www.youtube.com/myuniversaltheory
Twitter:
www.twitter.com/universaltheory
Myspace:
www.myspace.com/universaltheory
Bandcamp:
www.universaltheory.bandcamp.com
Mystery Timeline en formato CD se puede adquirir aquí:
www.metalhellrecordsonline.com/product/universaltheory_mysterytimeline_cd
Y en descarga digital aquí:
Itunes:
www.itunes.apple.com/gb/album/mystery-timeline/id648529334
Google Play:
www.play.google.com/store/music/album/Universal_Theory_Mystery_Timeline?id=Bjxaa55v6qxbbk4jz3dhzw7h5cy&hl=en
Amazon:
www.amazon.com/Mystery-Timeline-Universal-Theory/dp/B00CX7UXEQ/ref=sr_1_1_title_0_main?s=music&ie=UTF8&qid=1376678549&sr=1-1
Y mas sitios como Spotify, etc…





Miembros: Jesus Pinilla; Guitars, Programming, Male Vocals Majo Martos; Female Vocals
Género: Atmospheric-Gothic-Rock & Metal; Doom, Ambient, Dark, Romantic...
Ciudad de origen: Hortaleza, Madrid

Agradezco a Jesus Pinilla por la ayuda y por permitirnos compartir su trabajo
saludos amigo gracias por la paciencia¡
Sin duda un gran trabajo musical excelente proyecto y esperamos pronto tenerlos visitando nuestras tierras latinoamericanas saludos¡

Publicado por Maya Hernandez
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miércoles, 24 de junio de 2015

SAUROM "LOS JUGLARES CAMBIANDO EL MUNDO"








Hoy tengo el inmenso placer de escribir sobre una banda que con su nombre lo dice todo , trayectoria, talento , magia , fantasía , pero sobre todo romance y poder musical con tintes de ensueño

SAUROM

Sus letras se basan en la literatura, romances maravillosos, cuentos tradicionales espectaculares, poemas hermosos, leyendas fantásticas, pero que solo ellos pueden ligar la realidad a la fantasía teniendo un trasfondo siempre crítico, social y cultural para los temas actuales .


SAUROM con su estilo que ellos denominan (juglar metal) en el que se mezcla heavy metal, folk metal, power metal, celtic metal y rock en su forma mas exquisita en sonidos, de origen  español para ser mas precisos de San Fernando Cadiz , nacida alrededor del  año 1996.

Saurom que en un principio se llamaba Saurom Lamderth nació tras la ruptura del grupo RHF (rapid heavy flamenc).





Intergrantes

Miguel Ángel Franco "Migue" voz

Antonio Ruíz Donovan batería

Raúl  Rueda "Raulito" guitarra

José .A Gallardo "Josele" bajo

Santiago L. Carrasco "Santi"

Narci Lara "Narci" guitarra, coros, flauta







Narci Lara junto con Jose Godoy sus creadores y posteriormente se unen Antonio Ruíz y Abraham Reyes fueron los precursores de esta banda. En este mismo año (1996) crean su primer maqueta (La cripta del duende) en donde desde un principio ya se aprecia su inclinación  hacia la fantasía y el sentimiento de nostalgia en sus temas.



Su segunda maqueta se titula (Regreso a la tierra media) con el nacimiento de "Féretron Dragón" personajes que los acompañaran a partir de allí en sus canciones. Después de eso y tras la salida de Abraham (bajo) se une a la formación Juan Garrido (John Macallister) y su hermano Francisco Garrido (Paco) en teclados y flautas .



Ya integrados presentan "Legado de los Juglares" con tal éxito que se venden mas de 1000 copias en muy poco tiempo lo que les trae propuestas de contratos discográficos bajo la misma linea de canciones melódicas y juglares.



 Para el año 2000 vuelve a cambiar la formación Godoy se despide y en su lugar se incorpora Raúl Rueda guitarra, también Juan Garrido decide retirarse y en su lugar entra Jose A. Gallardo (bajos y coros ) y por fin y con mucho entusiasmo graban su primer disco titulado, Guardián de las Melodías Perdidas, disco que les abre las puertas y los conduce a una gira llamada "Juglar Tour" por casi toda España con gran éxito.



 Pasan dos años para que salga a la luz  "Sombras al Este" un disco doble que esta totalmente basado en la novela de  J.R.R Tolkien, El Sr. de los Anillos "La Comunidad del Anillo" cabe mencionar que contaron con la colaboración de la sociedad Tolkien Española. Gracias a este disco y al éxito que lograron realizan su segunda gira por España y se presentan en Viña Rock o Lorca Rock.





Para el 2003 lamentablemente Narci Lara por recomendación del medico, por problemas en la garganta tiene que dejar de cantar, tras este hecho y cambios en la formación se unen a la banda Miguel Ángel Franco "Migue, en la voz, Jose Antonio Gallardo (bajo) ,Sophia Quarengi (violín) y graban "Las Minas de Moria " de su anterior disco, "Sombras del Este" y bueno el resultado fue sorprendente .



 Su tercer disco se titula "Legado de los Juglares" con este disco inician la gira "Historias del Juglar Tour" en esta gira Sophia se retira del grupo y entra Santiago Carrasco (teclados whistles y coros). Aun en gira graban el cuarto disco (Juglar Metal) uno de los mejores para sus seguidores con este disco incursionan en México y es cuando cambian su nombre a solo  SAUROM .



Once Romance Desde Al_Andalus se convierte en el quinto álbum recibido muy bien y con buenas criticas con un sonido mas heavy y potente quedando un poco atrás el folk metal al que tenían acostumbrados a su seguidores, este disco esta basado íntegramente en la cultura andaluza. Gracias a este disco y el contenido de sus letras son invitados a exponer en universidades y sean usadas en actos. De este disco graban cinco canciones en ingles para Alemania, Japón, Nueva Zelanda y Australia entre otros.



 "Maryam" su sexta producción se convierte en un disco en el cual abordan un tema delicado en cuestión de religión ya que se habla de la virgen Maria y su estado de relegación que tiene ante la sociedad la imagen de la mujer, el sufrimiento por el cual pasa la madre de Jesús y enfatizando la igualdad de géneros, viene con DVD de directos y mas vídeos y con este disco la gira se extiende a lugares nunca antes visitados. Su XV aniversario lo celebran con una gira extensa en la que repasan toda la discografía  para deleite de sus fans en 2011.



 Su séptima y hasta la fecha ultima producción es "VIDA" sin duda un excelente disco para recomendar y disfrutar y el cual en esta gira vienen promocionando para deleite de sus seguidores , disco verdaderamente precioso en el que se enfocan en la naturaleza como punto importante de su mensaje canciones llenas de sentimientos desgarradores que te hacen vibrar, sonidos exquisitos que con cada canción disfrutas enormemente, cada tema a su muy particular manera de expresarlo te adentra en un maravilloso mundo al que tenemos la obligación de cuidar hacer conciencia del lugar donde vivimos y que nos merece respeto.

Disfruta de   "Vida" hermoso tema ¡






Actualmente Saurom, trabaja en lo que sera su octava produccion un album al que llamaran "Sueños" y del que se desprenden canciones como "Paz" hermoso tema, que en su ultima gira latinoamericana tuvimos la oportunidad los que asistimos a sus conciertos de escuchar en vivo, recientemente presentaron a nivel mundial el segundo sencillo junto con su videoclip titulado "Sueños Perdidos" el cual, al igual que los anteriores conmocionaron a todos sus seguidores en la presentacion del mismo, las criticas no se hicieron esperar y en general fueron buenas siendo un exito.S

Disfruta del nuevo videoclip de Saurom "Sueños Perdidos"




Saurom continua trabajando en "Sueños" que esta a punto de ver la luz, y ya anunciaron la presentacion del tercer sencillo, ¡Vive! el cual ya causa furor entre su fiel publico, "Vive" sera presentado este 1 de Julio a nivel mundial, sin duda un acontecimiento que causara revuelo en las redes sociales. "Sueños" a punto de salir sera la nueva produccion que todos esperamos con gran espectacion.






 SAUROM es sin duda una banda que en su calidad humana  refleja su calidad musical, siendo muy queridos por su publico, su estilo y su muy metafórica forma de expresar sus sentimientos e ideas las cuales transmiten en sus mensajes, con liricas en las cuales muestran su preocupación por problemas sociales y por la humanidad en sus canciones nos envuelve en un mundo de fantasía y sonidos para disfrutar toda en conjunto, nos transporta a un lugar mágico en el que todos deseamos estar, con sonidos poderosos y bellos que toca las fibras mas sensibles y con una voz de Miguel Franco que no puedes dejar de disfrutar.

Agradezco enormemente todo el apoyo de los integrantes de Saurom Antonio, Jose, Raul, Miguel y Narci hacia nuestro trabajo, y por la ayuda para la realizacion de este especial.
Un gran saludo y todo el apoyo para Saurom Rock y Metal mi Pasion, siempre pendientes de su trabajo.

 Haz clic aqui y enterate de las excelentes noticias de Saurom, como : Eventos, Giras, DVD, CD, Reseñas, Videos, Musica, adelantos.

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Raul facebook www.facebook.com/raul.ruedahernandez
Santi Carrasco www.facebook.com/santi.carrasco

Contratación / Management: sergiosaurom@hotmail.com 


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lunes, 22 de junio de 2015

PAUL GILLMAN "VENEZUELA, UNA VIDA LLENA DE PASION POR EL ROCK Y EL METAL"




PAUL GILLMAN




Paul Gillman, nacido en Caracas en 1960 hijo de madre nacida en Etiopia (África) descendiente de italiana y yugoslavo y padre norteamericano hijo de alemana y de indio seminole la tribu mas rebelde del continente norteamericano, finalmente se radica en la ciudad de Valencia (la capital del rock venezolano), siente hoy satisfecha su meta en convertirse en el más fiel exponente del rock duro de su país.

Gillman representa la persistencia y creencia fiel en el movimiento musical de rock pesado en Venezuela, desde el heavy metal hasta lo que muchos han llamado música extrema; persistencia que ya lleva 30 años de historia.

En sus inicios en Valencia, formó parte de diferentes bandas entre las cuales se encuentra Power Age, posteriormente conocida nacional e internacionalmente como Arkángel, con la que grabó tres discos:Arkángel, 1981; Rock Nacional, 1982; y Represión Latinoamericana, 1983. En estos álbumes, Paul Gillman demuestra su poder en la escena haciendo una música con notables influencias de diferentes bandas anglosajonas, especialmente Iron Maiden, pero con una identidad propia que hace que enarbole la bandera del llamado Rock Nacional.

Tras su partida de Arkángel forma la banda Gillman con Ernesto Ferro (guitarra), Luis Ferrer (bajo) y Felipe Celis (batería); debutando discográficamente con el álbum Levántate y Pelea (1984), un disco cargado de fuerza, con notables influencias de Iron Maiden, con letras que denuncian los problemas sociales y políticos que se viven en Venezuela.

Es también en esa época cuando Gillman se involucra en otros proyectos como Masakkre, Taxi, y Black Knight (tributo a Deep Purple).

Con cambios en la agrupación Gillman, se graba el álbum El Guerrero(1985), para este disco, sólo Ernesto Ferro se mantiene en la agrupación y los nuevos integrantes son dos músicos de Resistencia: Victor López Inaudi (bajo) y Rodrigo Yoma Aparici (guitarra), además del baterista Félix Guerra. Gillman manifiesta, con esta formación en su banda: “aquí casi realizé mi sueño de pertenecer a RESISTENCIA al lograr agrupar en esta banda a dos de sus miembros fundadores Víctor “Maraco” López Inaudi en el bajo, y el mejor guitarrista de Venezuela para el momento Rodrigo Yoma, que junto a Ernesto Ferro y Félix Guerra formaban un tremendo Trabuco”(tomado de las notas incluidas en el CD Paul Gillman 25 Años).

Con la edición del álbum Sígueme (1988), Gillman pasa a formar parte del staff de una discográfica de gran importancia en Venezuela y esto le garantiza una gran difusión de esta obra, pero también representa un bache en donde se aleja de sus raíces iniciales para acercarse a un sonido bastante comercial, lo cual queda plasmado en el hit “Adriana”; un sonido totalmente alejado de lo que representa Paul Gillman; pero así como errar es de humanos, el rectificar es una de las virtudes y aunque este sonido le garantiza un gran éxito comercial y grandes beneficios económicos, Gillman optó por regresar a sus raíces y principios, y en 1990 edita El Regreso del Guerrero, nombre que indica la vuelta a su estilo y donde vuelve a demostrar la fuerza que caracteriza su música con temas como el ya clásico “F-27?, así como “Dr. Kanoche” y “Ladrolítico”.

Con la edición de Lo Más Duro (Casette pirata 1991) y 15 Años (1992), álbum recopilatorio que incluye temas de Arkángel, Gillman y Massakre, se reafirma el potencial de Paul Gillman en el rock nacional, donde se nota la influencia de nuevas tendencias musicales como el Trash Metal y sus derivados; todo esto dotado con un toque muy personal que le confiere una gran originalidad a su obra.

Con la edición de Lo Inédito (Casette pirata 1993), nuevo recopilatorio con temas de Arkángel, Power Age, Massakre y Taxi, se da paso a una de las obras más importantes de Gillman y una de las más representativas dentro del movimiento rock en Venezuela: Escalofrío (1994). Con una banda totalmente remodelada en donde, además de Paul Gillman, se encuentran Facundo Coral (guitarra), Eulalio “Churdy” Toledo (bajo) y Eduardo Sáez (batería) y con la participación del locutor Porfirio Torres; esta grabación hace un recorrido por diversas leyendas que forman parte del folklore nacional (El Silbón, La Sayona, El Carretón, entre otras) donde el relato de cada historia, por parte del locutor, viene acompañado de la fuerza representada por la música y letras de Gillman. Con la misma agrupación se edita el álbum Vivo En Vivo (1996), grabado en la ciudad de Valencia.

Ya entrados en el siglo XXI nos ofrece una nueva recopilación: Paul Gillman 25 años (2001), un álbum doble donde incluye temas de toda su carrera, pero de una manera especial: el primer disco toma piezas de los álbumes Rock Nacional (Arkángel, 1982), Levántate y Pelea, (Gillman, 1984) y El Guerrero (Gillman, 1985), discos que hasta ese momento sólo habían sido editados en formato LP y casette.

El segundo disco presenta grabaciones inéditas como demos de Power Age, Massakre, Gillman así como temas del EP Ready to Attack (1992) y una pieza histórica: el himno “Smoke on the Water” de Deep Purple, cantado por la banda de Ian Gillan en el estudio Mata de Coco (Caracas, 22 de Mayo de 1992) junto con Paul Gillman.

La edición de Cuauhtemoc (2003) rompe un silencio discográfico de nueve años ya que la obra anterior -grabada en estudio- data del año 1994 y este nuevo disco sigue demostrando la vigencia de Gillman en el escena del rock nacional, un disco que ofrece un sonido enmarcado dentro de las corrientes más duras del rock, con una portada diseñada por Derek Riggs, artista reconocido a nivel mundial por el trabajo artístico que hizo con Iron Maiden.

Cuauhtemoc contó con una buena aceptación del público y se ganó el respeto de las metaleras y metaleros venezolanos, latinoamericanos y europeos. Fue reconocido como mejor álbum en los premios METAL HECHO EN VENEZUELA 2002-2003, también Paul fue reconocido por su trabajo radial KULTURA ROCK. Cabe destacar que esta formación de la banda GILLMAN, ya sin Churdy en el bajo, graba su último tema y sería “Hijos del sur” para un tributo internacional a KRAKEN

El 27 de Noviembre del 2003, en el marco del I Festival de Música Urbana “Desde el Eje” (Caracas), presenta una nueva obra discográfica:Despertando en la Historia (2003), en homenaje al cantautor Alí Primera, realizada junto con Magno Zapata (guitarras) y Elvys Zapata (bajo, coros). Este último disco consta de 10 temas compuestos por el famoso y desaparecido cantautor venezolano Alí Primera y dos temas compuestos por Gillman y los hermanos Zapata. Es interesante notar que dicho disco es de distribución gratuita.




“Con este álbum Paul Gillman y su banda “BOLIVARIANA” comenzó a presentarse mas que nunca antes en su carrera con una extensa gira de mas de 200 conciertos a lo largo y ancho del territorio nacional entre 2004 y 2005 ganándose el cariño de niños, campesinos, obreros, gente del pueblo llano que en su mayoría ni conocían de su existencia. Se fueron algunos, pero muchos mas fueron los que llegaron!!! Con esta formación se logró la primera actuación en Argentina, en 2003, en la sala cemento en Buenos Aires.





En 2005 Paul inicia un sueño “Hacer un gran festival gratuito para celebrar cada año de carrera artística”, y así nace el GILLMANFEST el 21 de Mayo de 2005, en esa ocasión se logró reunir en la misma tarima a las más grandes glorias del metal venezolano: GRAND BITE, RESISTENCIA, la reunión de Paul Gillman con ARKANGEL luego de 22 años de separación y la propia banda GILLMAN, para esta primera edición PAUL DIANNO (ex-vocalista de IRON MAIDEN) cerraría la fiesta, por cierto los 2 Paul cantaron a dúo el super-clásico: RUNNING FREE.

En el GILLMANFEST YARACUY, realizado el 25 de Noviembre de 2005, se pone punto final a la formación “bolivariana” para relanzar a GILLLMAN en la búsqueda de sus raíces mas profundas del metal clásico.

Para 2007 la esposa de Paul Anna Marzella co-productora del festival, crea la figura del pre-GILLMANFEST donde las bandas regionales que se va a presentar en el festival, se inscriben y concursan en una suerte de “audición pública”, donde es el auditorio quienes votaran por los futuros participantes…dándole un carácter aún mas participativo y democrático.
Se realiza el GILLMANFEST CARABOBO 2007 “Rock por la integración” que contó por primera vez con 2 invitados internacionales: KRAKEN (de Colombia) y RATA BLANCA (de Argentina), el resultado fue una convocatoria impresionante que rompería todos los récords anteriores, en cuanto a presencia de público en un concierto de rock en Venezuela, tanto así que jamás se supo cuantas personas acudieron, los mas conservadores hablan de 30 mil y los más apasionados dicen que más de 50 mil, lo cierto es que de allí en adelante el GILLMANFEST se consolidó como el más grande festival de rock de Venezuela.

En ese mismo año la banda GILLMAN integrada por Vicente Arcuri en la batería, su hermano Felipe en el bajo y Sergio Sánchez en la guitarra tocarían en Colombia, Ecuador y finalmente Argentina, donde por primera vez en su historia la banda GILLMAN graba un trabajo discográfico fuera de Venezuela, el resultado fue “INEVITABLE” (2007), mezclado y grabado en los estudios de la Nave de Oseberg, Buenos Aires, Argentina, donde se contó con invitados de la talla de HUGO BISTOLFI en los teclados (RATA BLANCA) y Marcelo Ponce y Walter Scasso de la legendaria banda LOGOS.

Cabe destacar que durante la mezcla de este trabajo ocurrió algo muy especial, se logró una reunión con el guitarrista FACUNDO CORAL artífice del trabajo “Escalofrío” de GILLMAN, (quien reside actualmente en Buenos Aires y forma parte de TREN LOCO) él junto a Marcelo y Walter de LOGOS tocaron los temas “Revolución” y “Levántate y pelea” durante una manifestación de miles de personas que protestaban ante una posible intervención del emblemático Hotel Bauen el cual había sido ocupado y rescatado por sus propios trabajadores, una formación netamente argentina de GILLMAN que duro 2 temas!!!

La visita a Buenos Aires también tuvo como propósito la realización de la caja de colección “PAUL GILLMAN 30 AÑOS DE ROCK NACIONAL”una pieza única de colección que incluye toda la discografía de Paul desde Arkangel (TOTALMENTE RAMASTERIZADA) hasta el “Inevitable” de GILLMAN, que por cierto,s ólo se podía obtener comprando dicha caja…. en total fueron 193 canciones, 61 temas extras, 43 en vivo, 19 demos, 16 ensayos y 15 temas cantados en inglés, incluyendo dúos con Paul Dianno, Ian Gillan, 53 versiones y una participación especial con Baron Rojo, todo esto en 12 cds y una biografía de 82 páginas con fotos inéditas.

En 2008 organiza el GILLMANFEST CARABOBO tuvo que hacerse en 2 días en el estadio “Misael Delgado” de la ciudad de Valencia donde se logró reunir a 2 de los grandes del trash-metal: TESTAMENT y MEGADETH…

A la par de todo esto Paul sigue adelante con su programa de radio “Kultura rock” en 6 estados de la república Bolivariana de Venezuela con una versión en televisión que comienza en VTV y continuará en TEVES logrando grabar 192 capítulos y a su vez lanza otro programa radial únicamente dedicado a promover al talento del rock nacional “El Idioma del Rock” que se transmite en el sistema RNV ACTIVA en 16 emisoras a nivel nacional.

En 2008 -2009 lanza la gira “Escalofrío y otros espantos” realizando el sueño de sus seguidores de poder ver y escuchar los temas que los fans de GILLMAN consideran el trabajo mas clásico de su carrera, no sólo toca los temas, sino que también incluye al grupo de teatro JUVEFRAPOM quienes participan en la obra mostrando en escena a los más emblemáticos espantos venezolanos como: EL SILBON, LA SAYONA, EL HACHADOR y el POEMA NEGRO donde por cierto aparece su hija Angie Gillman.

Esta gira tiene la peculiaridad de contener todos los temas de horror, ciencia ficción y afines de toda la carrera de Paul, temas que casi nunca había tocado como LA SERENATA DEL ESTRANGULADOR y ZOMBIE hacen vibrar de emoción a sus seguidoras y seguidores.

En 2010 logra 2 ediciones del GILLMANFEST en el estado Aragua en menos de 4 meses, en esta última realizada en diciembre, se muestra una totalmente renovada y jóven banda GILLMAN con Rafael Agar y Alejandro Lobo en las guitarras, Rodrigo López en el bajo y en ese momento, con sólo 19 años de edad, Ruben Limas en la batería.

La banda que se había estrenado sólo semanas antes al lado de ANTHRAX en el Forum de Valencia, emblemático centro de conciertos de ”la capital del rock” de Venezuela, donde curiosamente Paul nunca había tocado siendo oriundo de ese lugar.

El 2011 comienza de forma espectacular grabando un EP titulado “El curandero” que puede ser descargado totalmente gratis con todo y su diseño gráfico a través de su página oficial (www.paulgillman.com,) éste contiene 3 temas de lo que será su próximo trabajo discográfico, el número 13: “Tributo a los desconocidos” , un álbum dedicado a esas grandes grupos que no tuvieron la misma suerte que sus contemporáneos como BLACK SABBATH, DEEP PURPLE o LED ZEPPELIN por ejemplo, en este trabajo y con letras en español se re-potenciaran canciones de bandas de “culto” como THE SENTATIONAL ALEX HARVEY BAND, RIOT, THE GODZ, CACTUS, MONTROSE, etc.

Arrancan los conciertos con un par de récords logrados en las ciudades de Paraguaná en el estado Falcón en el centro de arte “La Estancia”, donde ningún evento, en sus 5 años de historia, había logrado alcanzar las 1.000 personas y ese día se concentraron más de 3.000 y sólo una semana después, en otra sucursal del mismo centro cultural ubicado en la ciudad de Maracaibo, Estado Zulia, más de 8 mil personas aplastaron las 3.000 del récord anterior.

El primer GILLMANFEST del año 2011, el GILLMANFEST BARQUISIMETAL programado para el 26 de Marzo en la ciudad de Barquisimeto, Estado Lara, presenta el cartel más ambicioso de su historia ( www.gillmanfest.com.ve) logrando otro récord histórico de asistencia, mas de 40.000 personas!!!.
Cumaná, Estado Sucre, Cabimas, Estado Zulia, una edición especial para Caracas, La 3ra edición de Aragua y un teatro Teresa Carreño donde se agotaron todas las localidades en solo horas en na edición especial de leyendas con la presencia de la legendaria banda británica URIAH HEEP cerro un año donde se realizaron 6 Gillmanfest donde se logró convocar en total a mas de 100.000 personas!!

En 2012 se cumplieron 35 años de carrera artística, se realizaron 3 Gillmanfest, el primero masivo para Caracas, el regreso a su ciudad de origen Valencia, Estado Carabobo y la 4ta edición de Aragua. Edita 2 cds:”Tributo a los desconocidos” 2da edición y el tan esperado “Escalofrío II…La Conclusión”.

También fue el año de los reconocimientos como:
“Orden Juan Francisco de León en su primera clase otorga el 31 de Marzo de 2012 por la jefa de Gobierno del Distrito Federal y el Alcalde de Caracas Jorge Rodríguez Condecoración “Ezequiel Zamora” en su primera clase otorgada por la Alcaldía de Cua en conmemoración de los 322 años de su fundación.

Ganador de la encuesta mundial de la pagina de fans del canal musical internacional MTV como “Mejor cantante de Heavy-metal de todos los tiempos, Mayo 2012 Premio UNIÓN ROCK SHOW como mejor festival del año al GILLMANFEST Junio de 2012.

Placa de PDVSA LA ESTANCIA como baluarte del rock nacional”
El camino andado deja un legado invalorable, irreemplazable, que va enlazado con la historia del rock nacional venezolano. Pero deja sobre todo una promesa: El guerrero no abandona su lucha, al contrario, se mantiene activo y constante produciendo música, conciertos, programas e ideas.

Una de sus letras nos lo recuerda cuando apenas tenía 20 años de edad: “Moriré en el escenario”…



Hoy, un rockero más maduro, más experimentado, mantiene esa afirmación, y ofrece más: :apoyar el nuevo talento que eventualmente seguirá escribiendo la historia que él y los de su generación ya han escrito es estos últimos 35 años.

https://www.facebook.com/pages/Paul-Gillman



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martes, 16 de junio de 2015

JAROJUPE "LA BANDA DE ROCK MAS LEGENDARIA DE PORTUGAL "






Portugal es el pais que vio el nacimiento de JAROJUPE la banda mas legendaria de rock melodico de ese pais, la cual se creo en el año de 1981, y cuenta ya con mas de 30 años de trayectoria artistica, integrada por cuatro hermanos, de ahi su nombre el cual esta integrado por las dos primeras siglas de cada uno de sus nombres respectivamente:

JA (Jaime), RO (Rosa), JU (Joey), PE (Peter).

Integrantes:
Jaime Parente (Singer & Drums)
Juca Parente (Keyboards y Vocals)
Pedro Parente (Guitar)
Joao Almeida (Guitar)
Luis Pereira (Bass).

Genero Rock Metal Melodico.






En los años 80's radicaron un tiempo en Madrid donde se presentaron en salas importantes como Canciller, Yasta, Universal, junto a Heroes del Silencio, Sangre Azul y mas.
A lo largo de su carrera han ofrecido cientos de conciertos por toda Europa, han alternado junto a bandas de talla como por ejemplo Irom Maiden, Wasp, Europe, Jesus and Mary, Stranglers y mas...

PROXIMAS FECHAS¡








JAROJUPE sin duda es una banda con gran trayectoria. y gran calidad musical siendo la mas legendaria de Portugal es tambien una gran recomendacion.
Esperamos muy pronto tener a JAROJUPE por tierras americanas, y que sea Mexico un pais que les de tambien la bienvenida, para poder disfrutar de la  musica, el rock metal que nuestros amigos entregan en el escenario.
Un cordial saludo a toda la banda y total agradecimiento a Juca Parente por el apoyo para este especial
conozcan mas de JAROJUPE  sigan sus enlaces y escuchen su musica¡



De Portugal para el mundo¡

Facebook    https://www.facebook.com/jarojupe

youtube youtube JAROJUPE


Publicado por Maya Hernandez
ROCK Y METAL MI PASION

Publicado Maya Hernandez


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